Diffusion

Paulo Duarte est diplômé de l’École Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières en 1999. À sa sortie, il fonde avec David Girondin Moab la compagnie PSEUDONYMO qu’il codirige jusqu’en 2006.
Depuis son travail personnel se trouve au croisement de différents langages et expressions, au travers de la mise en scène, la scénographie, la peinture, la sculpture, la gravure, la performance, la vidéo, l’installation, et la marionnette au sens large.

Il dirige la compagnie Mecanika. MECANIkA a pour objectif le développement et l’exploration de la marionnette actuelle, en interaction avec d’autres champs artistiques contemporains, sous une forme nommée théâtre d’image.

 

Installation performance avec un robot

Performance pour une enfant danseuse de ballet et un petit robot humanoïde.

Éric Minh Cuong Castaing explore les modes relationnels, les représentations et la perception du corps à l’heure des nouvelles technologies, interrogeant les dualités réel/fiction, nature/culture, organique/artificiel. Il est artiste associé au Ballet National de Marseille (2016-2019).

Né en Seine-Saint-Denis (93), Éric Minh Cuong Castaing est issu du champ des arts visuels: diplômé de l’école de l’image des Gobelins à Paris, il a été pendant plusieurs années graphiste dans le cinéma d’animation. Intéressé par les écritures chorégraphiques en temps réel, il découvre d’abord le hip-hop en 1997, puis le butoh, sous la houlette des maîtres Carlotta Ikeda et Gyohei Zaitsu, et enfin la danse contemporaine avec notamment le plasticien chorégraphe allemand VA Wölfl.

Au sein de sa compagnie Shonen, il met en relation danse et nouvelles technologies (robots humanoïdes, drones, réalité augmentée…) via des process “in situ in socius”. Depuis sa fondation en 2007, la compagnie a signé une quinzaine de créations – spectacle, installations, performances, films.

Son travail est diffusé en France et en Europe (CND Paris, Centquatre Paris, MAC Créteil, tanzhaus nrw Düsseldorf, Tanzquartier Vienne…), soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication (Drac Paca, CNC-Dicréam…), et a reçu différents prix (Audi talents 2017, Pulsar 2017, bourse Brouillon d’un rêve arts numériques Scam, bourse Créateur numérique Lagardère, bourse chorégraphique SACDBeaumarchais, Premier prix de l’Audace artistique et culturelle fondation Culture & Diversité).

Portrait, M le magazine du Monde, Roxana Azimi, oct. 2018

Iris Meinhardt s'est formé à la marionnette à l'Université de Musique et des Arts de Stuttgart. Ses techniques de prédilection sont la projection vidéo et le théâtre d'objets : ses créations mêlent ainsi danse, manipulation et nouvelles technologies, pour un résultat oscillant entre les arts de la scène et une installation d'art visuel. Dans chacun de ses spectacles, elle explore les possibilités de mise en scène de son propre corps et développe une recherche très personnelle.
Depuis ses premiers solos en 1999, elle s'est entouré de Michaël Krauss, metteur en scène et plasticien, et de Thorsten Meinhardt, compositeur.

Amit Drori et son équipe ont conçu et manufacturé artisanalement des singes robotisés, Electro-Monsters à mi-chemin entre l’homme et la machine.

Les partenaires de N.A.P.P. accompagnent Monkeys, dernière création d'Amit Drori. Amit Drori travaille au développement de procédés robotiques au service de la création créatures à mi-hommes / mi-machines.

Nicolas-Adrien est un jeune artiste belge, il s'intéresse à toutes les techniques liées au numérique.
Il commence des études d'ingénieurie avant de se réorienter en architecture d'intérieur et design d'objets. Pour de son travail de fin d'étude, il dévie de sa formation de base vers des techniques d'arts numériques et de développement web avec son projet « Terra Sonora » liant objet design 3D et manipulations de la forme et du son.
Il a participé à des projets de créations en intervenant dans des axes différents tels la scénographie d'exposition, la scénographie de festival de rue, l'intégration de techniques numériques dans le spectacle vivant, le développement arduino, les installations immersives. Il s'intéresse actuellement au mapping immersif.

Amit Drori est un metteur en scène, concepteur et fabricant d’objets en mouvement basé à Tel Aviv en Israël.
Son univers théâtral se base sur l’utilisation d’objets mécaniques et robotiques en bois, couplé à l’utilisation de projections vidéo et de technologies « open source ».

Ses projets évoluent selon un long processus de travai, où l'imagerie théâtrale et l'histoire de la perception humaine fonctionnent comme des machines extrêmement détaillées.

Amit Drori est accompagné par des structures reconnues dans le domaine des arts de la marionnette en Europe comme par exemple le TJP à Strasbourg ou Le Théâtre Vidy à Lausanne...
Accompagner Amit Drori dans le cadre du projet N.A.P.P. correspond à la volonté du projet de s'inscrire dans des réseaux internationaux, et de promouvoir l'initiative au delà du territoire européen.

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